bio 2019-02-26T10:06:51+00:00

“La belleza me pesca del fango como bagre cualquiera

                                                con sus múltiples anzuelos y titilantes carnadas.”

                                                                                                            EDUARDO OLBÉS

EDUARDO OLBÉS ES UN ESCULTOR de origen filipino que vive y trabaja en Tepoztlán, Morelos.

La obra de Olbés está informada por las tradiciones estéticas de su Asia natal, pero sus estudios de las expresiones de otras culturas, desde las Venus arcaicas a las máscaras de Mezcala, dan fundamento a un diálogo en el que a menudo hay un elemento de humor en la contextualización del pasado en la actualidad.

Los materiales son de importancia primordial: al contrario del medio que ha sido trascendido por el concepto, en su caso el proceso de creación coloca al material en la incepción del concepto: lo fetichiza, poniendo en relieve no sólo sus cualidades estéticas sino también sus implicaciones históricas y culturales.

El parque escultórico Dilao, su más reciente proyecto, es un espacio para escultura de gran formato en un medio silvestre.

Eduardo Olbés colabora con clientes individuales, arquitectos, paisajistas y decoradores para crear piezas especiales en espacios selectos. Sus diseños son únicos y se disfrutan toda la vida.

Agenda una visita

EXHIBICIONES INDIVIDUALES

Bululs and other oddities SilverLens Gallery, Manila, 2016
Sabor a Ming Ayala Museum, Manila, 2015
Sticks & Stones El Leñero, Atlixco, Puebla, 2014
Cuerpos celestes Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, 2013
Evocación Ming Museo de Artes Decoorativas Franz Mayer, Ciudad de México, 2012
A farwell to arms (invited by Alianza Cívica/WOLA) Museo Memoria y Tolerancia, Ciudad de México, 2011
Narco y las ecuaciones económicas perversas Museo del Chopo, Ciudad de México, 2010
Ángeles y diablos Jardin Borda Instituto de Cultura De Morelos, Cuernavaca 2009 Obra reciente Galería BAJO EL BALCÓN –Tepoztlán, Morelos, 2008
Anitos Arturo Luz Gallery Manila, Filipinas, 1996
Esculturas de piedra y agua Galería KIN Ciudad de México, 1994
Tallar una emoción, pulir un placer Exconvento de Tepoztlán through Galería de Arte Sandra Azcarraga, 1993
Obsidian pieces Eye International Gallery, Los Angeles, Ca, 1992
Beached turtles Raleigh Film Studios, Los Angeles, Ca, 1991
Jewelry Galería OMR, México 1984 (Jewelry)
Jewelry and small sculpture in stone Centro Teotihuacan, México, 1981
8 figurative wood sculptures Galería Argentum, México, 1979

EXHIBICIONES COLECTIVAS

Zona MACO, CDMX 2018
100 Sillas Mexicanast Museo Franz Mayer, Ciudad de México, 2016
Fog Design & Art San Francisco Galería ADN, 2016
Miami Art Basel Design Curio Galería ADN, 2015
Collective Design Galería ADN, New York, 2015
Manila Art Fair SilverLens Gallery, 2015
Anahuacalli Ciudad de México, 2011
Bienal Arte/Artesano Museo De Arte Popular Ciudad de México, 2011
Galería Kin Ciudad de México, 1995
Festival Cultural de Tepoztlán 1995
Jannsen Perez Gallery Los Angeles, Ca, 1992
Galería La Casona Ciudad de México, 1991
Eye International Gallery Los Angeles, Ca, 1991
Francine Ellman Gallery Los Angeles, Ca, 1991
Daniel Saxon Gallery Los Angeles, Ca, 1991
Centro México-Japón Ciudad de México, 1989
Galería OMR Ciudad de México, 1987
Gallery Of Primitive Art New York City, 1985
Trienal De Escultura Ciudad de México, 1980
Torres Joyeros – Barcelona Spain, 1978

1951
Nace en Manila, Filipinas, donde vive los primeros años de su vida inmerso en la tradición estética de Asia. En las casas de familiares y amigos, algunas de ellas verdaderos museos privados, admira tallas de jade, textiles, antigüedades chinas y los maravillosos muebles de la dinastía Ming. La estética oriental será una gran influencia en su obra. A los trece años de edad recibe su primer pieza de jade.

1968
Estudia por un año en Suiza. Camina extensamente y viaja por Europa. Conoce al escultor chileno Raúl Valdivieso, cuyo trabajo despierta su interés en la talla de piedra.

1969-1970
Es admitido en la Universidad de Haverford, en Filadelfia, donde estudiará dos años. Después de un semestre en Oxford University College, regresa a Filipinas. Trabaja durante seis meses como aprendiz de ebanista en el taller de Mario Viel en Manila.

1972- 1974
Se transfiere a Goddard College en Vermont, donde trabaja en el Waterberry State Mental Hospital. Al mismo tiempo, estudia talla de madera con el maestro Peter Ruddick, a su vez discípulo del movimiento de Henry Moore. El 21 de septiembre de 1972, el dictador Ferdinando Marcos impone la ley marcial en su país de orígen, al que no regresará hasta 1995.

1975
Llega a México a trabajar como paramédico en Nezahualcóyotl en un programa de medicina social.

1976
Se dedica a la escultura de tiempo completo. Compra y renueva una casa antigua en San Juan Acopilco.

1978
Se establece en Tepoztlán con la convicción de haber encontrado el lugar que le permitirá desarrollar su obra. Trabaja escultura en madera y joyería en diversos materiales. Funda el taller de talla directa La Iguana de Oriente.

1984
Expone joyería y escultura en pequeño formato en la Galería OMR, en exposiciones individuales y colectivas, junto con Adolfo Riestra, Sergio Hernández y Xavier de la Garza, entre otros.

1985
Comienza a trabajar obsidiana en piezas de pequeño formato. Viaja a Teotihuacan para aprender técnicas de talla de piedra de los artesanos locales.

1992
Primeras piezas en pequeño y mediano formato en una diversidad de piedras. Entabla amistad con pedreros en Puebla, quienes generosamente le proporcion cerca de 500 toneladas de granito a lo largo de ocho años, lo que permitió tener material suficiente para explorar las posibilidades de los materiales.

1993
Diseña mesas, bancos y fuentes para casas de playa y residencias en CDMX, Monterrey y Guadalajara, diseñando directamente piezas únicas para cada espacio. Su colaboración con decoradores y arquitectos en la década siguiente impulsa la visibilidad de su obra en proyectos importantes.

1995
Prepara obra escultórica para ser expuesta en Asia.

1996 – 2008
Trabaja ininterrumpidamente para coleccionistas mexicanos.
Crea la primera mesa en granito con lazy-susan, que se convierte en uno de sus diseños emblemáticos.

2005
Premio Nacional de Interiorismo (AMDI) con el arquitecto Diego Villaseñor. Colabora con arquitectos y decoradores a través de Dupuis.

2009
Trabaja en piezas de piedra y madera más grandes para una nueva serie de escultura. Comienza la serie Mexicanos cruzando la frontera con tennis.

2009
Se dedica a elaborar obra para ser expuesta y limita la producción de obra comisionada. Trabaja durante dos años creando la serie NARCO, motivado por la repugnancia moral ante la situación del país.

2011 – 2013
La serie Sabor a Ming le permite imaginar una serie donde la belleza es la más importante premisa. La serie de muebles se inauguró en el Museo Franz Mayer como la primera exposición individual de un artista contemporáneo en el recinto.

Por primera vez tiene acceso a monolitos de jade de varias toneladas. Comienza la serie Olmecas Contemporáneos y Bulul, inspirada en esculturas indígenas de Filipinas y Mesoamérica.

2014
Prepara la exhibición de 38 piezas de Sabor a Ming en Filipinas.
Concibe un ambicioso proyecto para escultura de gran formato: Dilao, un “campo escultórico” en tres hectáreas en Tepoztlán.

2015
Crea piezas únicas para Design Curio en Miami Basel, que incluyen grandes monolitos de obsidiana y espejos humeantes.

2016
Se inician trabajos de catalogación del archivo de trabajo.

2017
Instala alrededor de veinte piezas de gran formato en el Dilao, entre las cuales destacan las piezas de nubes con montaña que interactúan de manera orgánica con el paisaje alrededor, y que han sido un tema recurrente en la obra del artista.